Art, Open Health and Radical Care
Comment favoriser les rencontres entre les pratiques artistiques et la recherche biomédicale en santé ? Comment l’art peut-il soulever des questions d’équité dans l’accès aux soins ? Quel type de vocabulaire et de méthodologies pouvons-nous utiliser pour engager et encourager des collaborations interdisciplinaires susceptibles de contribuer activement au soutien des personnes vulnérables, malades ou victimes d’inégalités dans l’accès au soin ? Et comment pouvons-nous répondre à des questions aussi urgentes que l’exclusion des groupes marginalisés des soins de santé, les effondrements de la santé environnementale et la nécessité de favoriser des soins radicaux en ces temps de pandémie ?
Open Source Body est un festival transdisciplinaire organisé tous les deux ans par le medialab Makery.info afin de favoriser les rencontres et les collaborations entre artistes et professionnels de la santé et de la recherche biomédicale. En 2021 Open Source Body s’associe à la Cité Internationale des Arts et au tiers-lieu parisien Volumes Lab / Oasis 21 pour 3 jours de conférences, discussions, ateliers et performances. Open Source Body est soutenu par le CNC-Dicréam et ProHelvetia Fondation suisse pour la culture, et a lieu dans le cadre de ART4MED.EU (2020-2022), initiative co-financée par le programme Creative Europe de l’Union Européenne.
Agenda
Participants
Quorum Sensing: Skin Flora Signal System
Lucy Ojomoko est une biologiste moléculaire et une artiste. Elle se concentre sur la recherche scientifique et artistique dans le domaine de la neurobiologie et de la biologie synthétique. Ses travaux sont consacrés à l'exploration de la communication trans-espèce et intraspécifique, y compris les interactions organismes vivants - machines, et à l'étude des limites de la plasticité des systèmes vivants. Elle est autrice d'un certain nombre de publications dans des revues à comité de lecture et de brevets.
Green Open Food Evolution
Zaretsky est un praticien de wet-lab mêlant écologie, biotechnologie, relations non humaines, performance corporelle et gastronomie. Zaretsky met en scène des laboratoires de de bio-art vivants et pratiques sur des sujets tels que : l'invasion d'espèces étrangères (pur/impur), la science alimentaire radicale (comestible/indible), la bioinformatique jazz (code/chair), la culture de tissus (mort-vivant/semi-vivant), les questions de conception transgénique (traits/désirs), l'éthologie interactive (personne/machine/non-humain) et la physiologie (performance/stress). Ancien chercheur au département de biologie du MIT, Adam dirige une école publique d'arts : VASTAL (The Vivoarts School for Transgenic Aesthetics Ltd.) Sa pratique artistique se concentre sur un ensemble d'implications légales, éthiques, sociales et libidinales des matériaux et méthodes biotechnologiques, avec un accent particulier sur les humains transgéniques.
BadLab
Anne-Laure Franchette est une artiste basée à Zurich. Elle a étudié les beaux-arts à l'Université des arts de Zurich, la scénographie à l'Université des arts de Londres et l'histoire de l'art à l'Université Paris X. Depuis 2018, elle fait partie du groupe de recherche interdisciplinaire TETI, qui s'intéresse aux textures et aux expériences de la trans-industrialité. Elle est cofondatrice et directrice artistique de VOLUMES, une organisation à but non lucratif fondée en 2013 à Zurich pour soutenir les facettes DIY locales et internationales de l'édition artistique et les présenter à un plus large public en Suisse. Elle a également initié et cofinancé le Zurich Art Space Guide, (une carte et une liste à but non lucratif d'espaces de plateforme auto-organisés, principalement gérés par des artistes) et BadLab (un collectif/réseau non hiérarchique de femmes explorant les pratiques spéculatives et collaboratives à l'intersection de l'artisanat, de l'art et de la science).
Seconde peau
Benoît Piéron est un artiste français né en 1983, il crée des installations et des objets.
Diplômé avec les félicitations du jury de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2007, il participe au programme de résidence de la Fondation d'entreprise Hermès en 2010. En 2011-2012 il est pensionnaire à la Casa de Velázquez, l'académie de France à Madrid. Accueilli en résidence à la Galerie Fernand Léger d'Ivry-sur-Seine en 2014, il y fera sa première exposition personnelle en 2015. En 2018, il expose en solo au Centre d'art contemporain Les Tanneries d'Amilly.
Ses œuvres ont été exposées en France, au Japon, en Corée, en Espagne et au Canada.
Benoît Piéron s'intéresse à la sensualité des plantes, aux frontières du corps et à la temporalité des salles d'attente. Il pratique le patchwork, le jardinage existentiel et dessine des papiers peints. Ayant toujours vécu avec une maladie de compagnie, l'univers hospitalier est son écosystème.
Aliens in Green
Bureau d'études est un groupe d'art conceptuel français fondé en 1998 par Léonore Bonaccini et Xavier Fourt. Depuis 20 ans, le groupe développe des recherches sur les structures du pouvoir et du capitalisme. Le groupe vit maintenant à la campagne et travaille sur un projet collectif à l'échelle 1:1 à travers l'agriculture, les biens communs et les recherches de resymbolisation sur le site de la Ferme de la Mhotte. Bureau d'études est co-fondateur du collectif Laboratory Planet&journal et du projet Aliens in Green.
BadLab
Corinna Mattner *1977 a obtenu un diplôme d'architecte d'intérieur et de scénographe. Depuis 15 ans, elle travaille dans le domaine du théâtre et organise une variété de projets d'art communautaire et d'offspaces, toujours en lien avec l'anti-consommation. Elle est régulièrement très active pour Fashion Revolution Switzerland et dirige la marque d'upcycling Romy Hood. Ses créations évoluent entre la mode et le wearable art.
Depuis 2017, elle a rejoint le réseau global hackteria et travaille dernièrement en tant qu'artiste de performance, expérimentant l'impression écologique et bactérienne, la peau de kombucha, réalise de la couture musicale sur scène et fait partie du projet BadLab en collaboration avec d'autres artistes.
Elaborer des espaces pour faire santé ‘autrement’ sous le colonialisme brésilien
Emilia Sanabria est une anthropologue franco-colombienne, formée au Royaume-Uni et travaillant au Brésil depuis 2004. Elle a été maîtresse de conférences en anthropologie à l'École normale supérieure de Lyon de 2011 à 2018 avant de rejoindre le CNRS en 2018. Ses recherches se situent au croisement de l'anthropologie de la santé, du soin et du corps et des Science and Technology Studies (STS). Elle s'est intéressée aux relations entre les biosciences occidentales et les savoirs autochtones et traditionnels à travers une série de projets ethnographiques sur la santé sexuelle et reproductive, la nutrition et la justice alimentaire et les démarcations entre drogues et médicaments. Son premier livre, Plastic Bodies : Sex hormones and menstrual suppression in Brazil (Duke University Press, 2016) a reçu les prix Rosaldo et Forsythe de l'American Anthropological Association. Elle est actuellement PI d'une subvention ERC "Healing Encounters".
Website: https://encounters.cnrs.fr/en/
Publications:
https://americanethnologist.org/features/pandemic-diaries/post-covid-fantasies/fragments-from-the-demise-of-the-pharmaceutical
https://culanth.org/fieldsights/psychedelics-beyond-the-neuro
https://link.springer.com/article/10.1057%2Fs41292-020-00222-4
https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/28432902/
Copnferences:
Ayahuasca na floresta, na cidade e no laboratório (with Luís Fernando Tófoli) https://www.youtube.com/watch?v=rvF4xuP6y1I
Speaking Plants: decolonial perspectives on ayahuasca and healing https://vimeo.com/352727090
Prendre soin: méthodologies de la relation (with Denis Chartier) https://vimeo.com/485991948
Elaborer des espaces pour faire santé ‘autrement’ sous le colonialisme brésilien
ICTUSCORDIS
Januš Aleš Luznar, artiste, compositeur sonore, producteur de musique, performeur et DJ, né et basé à Ljubljana, Slovénie. Toujours en recherche d’expérimenter de nouvelles pratiques artistiques, il travaille dans les domaines de la production, de l'organisation, de la composition de musique pour des courts métrages, du théâtre, des défilés de mode, des contes, des spectacles de danse et des performance. Depuis quelques années, il se consacre à l'exploration des intersections entre les aspects physiques et psychologiques de l'expression humaine. En 2018, il a produit la première partie de la série ICTUSCORDIS, ''modulatio'', où il explore le cœur humain comme une inspiration artistique intime. Depuis, il a également produit la deuxième partie ''dialogue'' en 2019, la troisième partie ''variatio'' en 2020, et a sorti un album sur le label Kamizdat, en tant que quatrième partie appelée ''memoriae'' qui s'inspire des manifestations passées du projet. Ses divers pseudos : Yanoosh, Ohm Fat, Funksi.
BadLab
La pratique de Lisa Biedlingmaier gravite autour de l'artisanat traditionnel et s'inspire d'un vaste milieu d'écrits féministes et de pratiques de guérison, qui repose sur la manipulation de nœuds ou de blocages énergétiques dans le corps.
Elle attribue un large éventail de significations à ses nœuds de macramé. Ils représentent tantôt des tensions et des points de déclenchement, tantôt des traces, des souvenirs, des opinions, des concepts - sur le plan physique, mental et spirituel. Tout ce qui forme et influence notre existence. Dans ses performances de gong "Green Sound", elle explore le son en tant que porteur de vibrations qui peuvent être saisies et ressenties physiquement. Comment les vibrations ont-elles une influence sur notre esprit et notre vie ? Green Sound fait référence au bruit blanc, un phénomène particulièrement connu dans la nature : le bruit du vent, le ruissellement de l'eau, le crépitement du feu. Ici, toutes les fréquences se réunissent pour produire un bruit blanc, comme par analogie avec la lumière blanche, qui contient toutes les couleurs du spectre.
Rendre "l'invisible" visible
Post-doctorante Marie Sklodowska Curie au CERMES3
Le travail de Mariana Rios Sandoval se situe à l'intersection de l'anthropologie et des Sciences and Technology Studies (STS), avec un intérêt marqué pour la collaboration avec les artistes, comme méthodologie de recherche et comme moyen de rendre la recherche accessible au-delà du milieu académique. Elle s'intéresse à l'étude des produits chimiques en tant qu'objets ethnographiques, à l'appréhension affective et incarnée de la crise environnementale et aux intersections de la justice environnementale et de la justice reproductive. Avant de rejoindre le laboratoire Cermes3 du CNRS (Centre de recherche médecine, sciences, santé, santé mentale, société), elle a obtenu un doctorat en anthropologie à l'Université d'Amsterdam sur les mobilisations des jeunes autour de la toxicité du quotidien - souvent évoquée comme la présence de perturbateurs endocriniens dans des produits d’usage courant - dans une douzaine de villes en France. Au Cermes3 elle a mené un projet postdoctoral où elle a exploré les croisements entre la toxicité, la fertilité et le futur dans des contextes assez divers comme les pratiques contraceptives ou la pollution du sol, à travers des enquêtes de terrain, la réalisation de paysages sonores et d’un court métrage documentaire.
https://www.cermes3.cnrs.fr/en/postdoctoral-fellows/783-rios-sandoval-mariana-2
Green Open Food Evolution
"La cuisine nous transforme donc", est un cadre que Maya Minder, artiste de la performance, tisse à travers son travail. La cuisine lui sert à révéler la métaphore de la transformation humaine de la nature crue en culture cuite et elle l’associe aux idées évolutives d’une coexistence symbiotique entre les plantes, les animaux et les humains. Elle crée des enchevêtrements entre les marchandises humaines et l’animisme de la nature. Attentive au mouvement des biohackers, des makers et des tiers-lieux, elle s'appuie sur les savoirs vernaculaires et la science citoyenne et créé des "safe zones" pour pouvoir raconter des histoires collectives à travers la nourriture et la cuisine. Maya Minder est actuellement résidente Art Explora à la Cité Internationale des Arts.
Maya Minder vit et travaille à Zurich. Expositions et bourses : Art Exlora Fellow, Ars Electronica AEGardens Piksle, Pro Helvetia, Werkbeitrag 2018 et 2020, KADIST AWARD 2017 (nomination), Partie de la Klöntal Triennale 2017, Kunsthalle Zurich. Plusieurs bourses et soutiens de Migros Kulturprozent, Gubler Hablützel Stiftung et Gerbert Rüf Stiftung. Elle est également commissaire et organisatrice de projets et de festivals indépendants et en co-production avec la Société internationale Hackteria. Elle a étudié l'histoire de l'art à l'Université de Zurich et un MA Fine Arts à l'Université des Arts de Zurich.
Elle est actuellement artiste en résidence à la Cité Internationale des Arts à Paris via le programme conçu avec la Fondation Art Explora.
citedesartsparis.net/fr/maya-minder
Coffre d'espérance pour les temps de transition
Adriana Knouf, PhD (US) travaille en tant qu'artiste, écrivain et xénologue. Elle s'intéresse à des sujets tels que le media biologique, l'art spatial, les satellites, la transmission radio, les rencontres non humaines, les vols de drones, les futurités queer et trans, l'apprentissage automatique, la voix et la fabrication de papier. Elle est l'animatrice fondatrice du tranxxenolab, un laboratoire de recherche artistique nomade qui favorise les rapprochements entre les entités trans et xéno. Adriana présente régulièrement ses recherches artistiques dans le monde entier et au-delà, y compris une œuvre qui a volé à bord de la Station Spatiale Internationale. Elle a récemment été artiste résidente de Biofriction à l'Institut Kersnikova de Ljubljana, en Slovénie. Adriana est actuellement artiste en résidence au Waag à Amsterdam, aux Pays-Bas, dans le cadre du consortium ART4MED. Elle vit et travaille à Amsterdam.
Xeno-Optimizations for Arctic Survival
Emilia Tikka est une designeuse et chercheuse transdisciplinaire, actuellement candidate au doctorat à l'université Aalto, école d'art, de design et d'architecture à Helsinki, et associée de recherche à l'université de Tampere au département de la nouvelle recherche sociale et des sciences sociales. Parmi ses anciennes affiliations, citons un poste de chercheur invité au centre Hermann von Helmholtz pour les techniques culturelles de la Humboldt-Universität zu Berlin, un poste d'artiste en résidence dans les laboratoires CRISPR du centre Max-Delbrück pour la médecine moléculaire à Berlin et une résidence de recherche sur l'art et la science au Japon organisée par la Bioart Society et accueillie par le BioClub Tokyo.
Ses travaux explorent les dimensions philosophiques et les implications culturelles de la nouvelle technologie d'édition du génome CRISPR et abordent les questions d'amélioration biomédicale humaine. Dans ce cadre, ses recherches et ses écrits actuels se concentrent sur l'étude des relations entre l'homme, la nature et la technologie dans le discours technoscientifique. Elle problématise la production actuelle de la conditio humana en juxtaposant le transhumanisme et le posthumanisme féministe. Sa pratique combine la narration critique, les expériences de laboratoire et le design spéculatif, dans le but de générer des modes alternatifs de production de connaissances dans les cultures technoscientifiques. Son projet de recherche doctorale en cours, Xeno-Genealogies, est financé par la fondation finlandaise Kone.
Ses œuvres d'art et de design ont été exposées à Ars Electronica en Autriche, au Centre des arts de l'université de New York aux Émirats arabes unis, au Gregg Museum for Art and Design aux États-Unis, au Imagine Science Film Festival NYC aux États-Unis, au STATE Studio en Allemagne, au Musée d'art moderne EMMA en Finlande et au Tekniska Museet en Suède, pour n'en citer que quelques-uns.
art4med.eu/project/xeno-optimizations-for-arctic-survival
Xeno-Optimizations for Arctic Survival
Quorum Sensing: Skin Flora Signal System
Helena Nikonole est une artiste des nouveaux médias, une curatrice indépendante et une éducatrice dont le champ d'intérêt englobe l'art hybride, la bio-sémiotique et l'intelligence artificielle. Selon Helena Nikonole, une exploration artistique des possibilités potentielles (et aussi des risques potentiels) des technologies est nécessaire pour comprendre le contexte du monde moderne déterminé par la technologie et les médias.
Elle présente des conférences et des ateliers dans le domaine de l'art & science et des Réseaux de Neurones dans les arts dans différentes institutions, dont l'École d'Art Rodchenko (Moscou), Art Laboratory (Berlin), le festival Mutek (Montréal et Tokyo), l'université ITMO et bien d'autres.
Son travail a été présenté dans des expositions et des festivals tels que « Out of the Box » à Ars Electronica, AI-Music Festival, Open Codes (ZKM, Allemagne), CTM Festival, etc.
Le vert sain et la microperformativité non humaine
Jens Hauser (DE/FR/DK) is a Paris and Copenhagen based media studies scholar and art curator focusing on the interactions between art and technology. Following a dual post-doctoral position at the Faculty of Humanities and the Faculty of Health and Medical Sciences, he is a researcher at University of Copenhagen’s Medical Museion, and a distinguished affiliated faculty member of the Department of Art, Art History and Design at Michigan State University, where he co-directs the BRIDGE artist in residency program. Currently, he teaches experimental architecture at the University of Innsbruck, and is building an international network for Greenness Studies. Hauser has curated about thirty international exhibitions and festivals.
Xeno-Optimizations for Arctic Survival
Erich Berger est un artiste, un conservateur et un travailleur culturel basé à Helsinki. Il dirige la Bioart Society de Finlande qui développe des opportunités pour créer des rencontres transdisciplinaires entre les professionnels de l'art, des sciences naturelles, de la technologie et des sciences humaines. Avec ce travail, Berger reconnaît la science et la technologie comme des pouvoirs fondamentalement humains de transformation de notre monde vivant.
Ses intérêts artistiques portent sur les questions du temps profond et de l'écologie hybride, ce qui l'a amené à travailler sur les processus géologiques, les phénomènes radiogéniques et leurs implications sociopolitiques dans l'ici et maintenant.
The Art of Repair
Luiza Prado de O. Martins (she/her, they/them) est une artiste et chercheuse née à Rio de Janeiro en 1985, quatre cent quatre-vingt-cinq ans après la première invasion par les Portugais du territoire actuellement connu sous le nom de Brésil. Luiza est titulaire d'une maîtrise de la Hochschule für Künste Bremen et d'un doctorat de l'université des arts de Berlin. Elle est membre fondateur de la plateforme Decolonising Design. Son travail examine les thèmes de la fertilité, de la reproduction, de la colonialité, du genre et de la race. Dans sa thèse de doctorat, elle aborde le contrôle de la fertilité et de la reproduction comme un geste biopolitique fondamental pour l'établissement du système de genre colonial/moderne, théorisant l'émergence de « technoécologies du contrôle des naissances » comme un cadre pour observer - et résister, perturber, troubler - la domination coloniale. Son projet de recherche artistique en cours, « A Topography of Excesses », se penche sur les rencontres entre les êtres humains et les plantes dans le contexte de la médecine reproductive herboriste, en abordant ces pratiques comme des expressions de soins radicaux. Depuis 2019, elle a élargi la portée de cette recherche, développant un corpus d'œuvres qui propose une critique du concept raciste de « surpopulation » dans le contexte de la crise climatique actuelle.
Coffre d'espérance pour les temps de transition
Miha Turšič est développeur de concepts et de projets au sein du programme Make de la Waag Society à Amsterdam. Il travaille sur des projets internationaux de recherche collaborative et d'innovation impliquant l'art-science, le matériel open source, la fabrication numérique, la recherche sur les matériaux, l'écologie et la culture spatiale. Il est étroitement impliqué dans les efforts environnementaux du laboratoire Planet B et il est le fondateur de l'Open Space Lab au sein de Waag. Il est également cofondateur du KSEVT (Centre culturel des technologies spatiales européennes) et du groupe d’artistes Postgravityart.
Applications biomédicales de la photosymbiose
Myra Chávez a obtenu sa licence et sa maîtrise en sciences de la vie moléculaire à l'université de Lübeck, en Allemagne. En tant que candidate au doctorat à l'Université technique de Munich, elle a développé un projet visant à contourner l'hypoxie et le faible potentiel de régénération des tissus artificiels en utilisant des microalgues transgéniques photosynthétiques. En outre, elle a participé à plusieurs projets de collaboration et études précliniques visant à améliorer l'acceptation, la survie et les capacités régénératives des substituts dermiques avec des groupes de recherche en Californie, en Allemagne et au Chili. Elle a obtenu une bourse de trois ans accordée par le gouvernement chilien pour étudier l'importance de l'autophagie pour la régénération du cœur du poisson zèbre et son potentiel comme cible thérapeutique pour l'insuffisance cardiaque. Suivant ses intérêts scientifiques, elle a récemment rejoint le groupe de recherche du Prof. Nadia Mercader à l'Institut d'Anatomie pour étudier les processus cellulaires derrière le potentiel du poisson zèbre à régénérer les valves cardiaques. Son travail scientifique a été récompensé par le prix Acta Student Award, ainsi que par des bourses de recherche pour poursuivre des projets de collaboration en Europe. Elle a l'intention de consacrer sa carrière scientifique au domaine de recherche de l'ingénierie et de la régénération des tissus et de contribuer de manière significative au développement d'organes artificiels fonctionnels en se concentrant sur le rôle de l'autophagie et de l'apport en oxygène.
Seconde peau
Nathalie Harb est une artiste et designer multidisciplinaire.
Elle collabore avec des praticiens des arts, du design et de l'architecture avec qui elle développe des projets qui vont des interventions urbaines aux films, au théâtre et aux installations. Elle crée des interventions publiques, des installations et des scénographies qui remettent en question les notions de foyer, d'abri et d'agence, en proposant une utilisation alternative de notre habitat quotidien.
Sa pratique artistique se concentre sur la notion d’espace, associant le public à l’intime, et dans ce spectre, les dualités entre refuge, soin, attention et foyer, contre menace, peur, danger et conflit. Dans l’espace public, elle cherche les manières de repenser nos imaginaires urbains en mettant en œuvre des expériences spatiales ou en cherchant des outils qui permettent de sensibiliser les citoyens au pouvoir qu’ils peuvent avoir sur leur ville et ses biens communs. Dans l’espace intime, Natalie Harb questionne la complexité de la construction d’un foyer, les sens possibles que l’on peut lui attribuer, l’exil prenant l’aspect d’un nomadisme volontaire, et le corps comme enveloppe ultime de ce qui définit notre espace intime, au travers d’un dispositif scénographique qui dévoile la dramaturgie d’une pièce de théâtre qui ne sera pas représenté.
Son travail a été installé et exposé dans le monde entier, financé par des institutions importantes telles que l'UNESCO, la Neighborhood Initiative de l'Université américaine de Beyrouth, la Biennale de Design à Londres, le British Council, l’Institut Goethe et la Greater London Authority. Elle s'est récemment concentrée sur deux projets : The Silent Room et Urban Hives, deux interventions urbaines qui répondent à un besoin d'espace communautaire dans un paysage urbain de plus en plus dépersonnalisé.
BadLab
Paloma Ayala (née en 1980 à Matamoros, Mexique) est une artiste visuelle qui s'intéresse à l'autonomisation de la relation entre les stratégies de vie domestique et les contextes politiques. Elle est une mère en diaspora et une fille métisse dont le travail fictionnalise des problématiques historiques, écologiques ou sociales comme moyen d'analyse et de critique. Les projets de Paloma nourrissent des visions de connexion et des rêves d'émancipation. Ses espaces de travail préférés vont de la cuisine à la rive du fleuve, des ponts traversant des frontières internationales aux terres agricoles, des réunions communautaires à l'aquelarre. Le travail de Paloma est enraciné dans son pays d'origine, les paysages de la frontière orientale entre le Mexique et les États-Unis, et s'épanouit en même temps dans sa base actuelle à Zurich.
Elle fait partie du collectif de femmes BadLab, pratiquant les hacks domestiques depuis 2019.
Aliens in Green
Špela Petrič est une artiste des nouveaux médias basée à Ljubljana et Amsterdam. Formée aux sciences naturelles et titulaire d'un doctorat en biologie, elle travaille actuellement comme chercheuse à la Vrije Universiteit d’Amsterdam. Sa pratique artistique combine les sciences naturelles, les pratiques biomedia et la performance, et examine de manière critique les limites de l'anthropocentrisme par le biais de projets multi-espèces. Elle envisage des expériences artistiques qui mettent en œuvre des relations étranges pour révéler les fondements ontologiques et épistémologiques de nos sociétés (bio)technologiques. Petrič a reçu plusieurs prix, tels que le White Aphroid pour l’ensemble de sa carrière artistique (Slovénie), le Bioart and Design Award (Pays-Bas), et un Award of Distinction au Prix Ars Electronica (Autriche).
Makery
Ewen Chardronnet est un auteur, journaliste, curateur et artiste. Il est le curateur du festival Open Source Body, rédacteur en chef de Makery media et chef de projet de son médialab pour lequel il gère actuellement « ART4MED : l'art rencontre la santé et la recherche biomédicale » (2020-2022), une initiative cofinancée par le programme Creative Europe de l'Union européenne.
En 2016, Ewen Chardronnet a mis en place deux programmes de résidence d'artiste : le projet Roscosmoe en collaboration avec le laboratoire M3 de la Station Biologique de Roscoff sur la biologie marine, l'écologie et l'art ; l'initiative Future Baby Production avec l'artiste Shu Lea Cheang pour travailler sur le projet artistique Unborn0x9 en collaboration avec echOpen, le projet open source d'écho-stéthoscopie basé à l'Hôtel-Dieu à Paris. Ewen Chardronnet collabore avec le collectif Aliens in Green et avec Maya Minder sur son projet Green Open Food Evolution.
Ewen a coordonné la traduction française de deux guides en réduction des risques : L’Injection à moindre risque de Jon Derricott, Neil Hunt, Andrew Preston (Apothicom, CILDT, 2009) et L'Usage de substances psychoactives durant la grossesse d'Anne Wittaker (Respadd, 2013). En 2016, il a publié Mojave Epiphanie, une histoire secrète du programme spatial américain (Inculte). Il a récemment contribué à The Great Offshore (ed. collectif RYBN, UV, 2021) et Digital Unconscious (ed. Konrad Becker & Felix Stalder, Autonomedia, 2021).
Unborn0x9
Vivien Roussel est artiste - maker et biohacker. Il est titulaire d’un M Art (FR), d’un MS EdTech du CRI (FR), et d’un post diplôme en arts de l école Offshore (CN).
Sa pratique artistique se situe autour de la mythologie technique, par exemple, il a réalisé son DNSEP sur la Robinsonnade (terme inventé par K. Marx) et Robinson Crusoé. Il a poursuivi cette tension entre soi et les autres où prend racine la question de la technique en s'orientant vers le monde des "makers". Il a co-fondé et participé à la vie de fablabs/ makerspaces, élaborant collectivement des pratiques et outils technologiques. Ces dernières années, il explore le vivant et notre rapport scientifique à ce dernier, après plusieurs années à fabriquer des biomatériaux à la maison ou à La Paillasse. Il a rejoint le collectif de design thr34d5 avec qui il développe du design post-anthropocentrique et inclusif. Il élabore par ailleurs des prototypes pour d'autres artistes et supervise le Makerspace de l'ENPC ParisTech.
Future Baby Production
Future Baby Production is an initiative by Shu Lea Cheang and Ewen Chardronnet. In 2016, Cheang and Chardronnet were invited by Echopen to collaborate and contribute to the community forking initiative through their practices as artist/authors. This opportunity led to the UNBORN0X9 project. Soon a production team, including Benjamin Cadon (Labomedia - data hacking & networked transmission), Jérôme Dubois (echOpen - ultrasonic device engineering), Vivien Roussel (thr34d5 - Biomaterial research & fabrication) and Thomas Demmer (mechnical engineering) joined to develop the various dimensions of the hacking performance project. The collective Future Baby Production represents the common group effort to raise issues such as the possible impact of low cost echo-stethoscopy on global health issues, questions of access to healthcare and motherhood, ectogenesis and the technicization of reproduction, and the exchange between science-fiction imaginary and science in the making at large.
UNBORN0X9 est un projet ART4MED soutenu par le medialab Makery et co-financé par le programme Creative Europe de l’Union Européenne.
Unborn0x9
Shu Lea Cheang est une artiste et une cinéaste dont le travail vise à redéfinir les genres, les rôles et les structures organisationnelles. De la conquête du cyberespace dans les années 90 à sa retraite actuelle dans la zone BioNet post-netcrash, Cheang s'attaque à l'amour viral et au biohacking dans son cycle d'œuvres actuel. Elle a représenté Taïwan avec 3x3x6, une installation multimédia à la Biennale de Venise 2019 et développe actuellement UKI, un cinéma de science-fiction virale et de réalité alternative.
http://mauvaiscontact.info
Future Baby Production
Future Baby Production est une initiative de Shu Lea Cheang et Ewen Chardronnet. En 2016, Cheang et Chardronnet ont été invités par Echopen à collaborer et contribuer à l'initiative de forking communautaire à travers leurs pratiques d'artistes/auteurs. Cette opportunité a donné naissance au projet UNBORN0X9. Rapidement, une équipe de production, comprenant Benjamin Cadon (Labomedia - piratage de données et transmission en réseau), Jérôme Dubois (echOpen - ingénierie de dispositifs ultrasoniques), Vivien Roussel (thr34d5 - recherche et fabrication de biomatériaux) et Thomas Demmer (ingénierie mécanique) s'est constituée pour développer les différentes dimensions du projet de performance hacking. Le collectif Future Baby Production représente l'effort commun du groupe pour soulever des questions telles que l'impact possible de l'écho-stéthoscopie à bas prix sur les problèmes de santé mondiaux, les questions d'accès aux soins de santé et à la maternité, l'ectogenèse et la technicisation de la reproduction, et l'échange entre l'imaginaire de la science-fiction et la science en devenir au sens large.
Ensargasse moi : Le corps d'une sorcière antillaise contaminée se décolonise
Née en 1974 à Nouméa en Nouvelle Calédonie. Vit et travaille en Martinique. Chorégraphe danseuse, performeuse, chercheuse, et « bruja », elle est également praticienne en body-mind centering®, pratique somatique qui lui permet d’écrire des performances (éco/afro) féministe, organiques, où l’intime et le politique sont de plus en plus liés. Les trois performances majeures d’Annabel, inspirées de figures de sorcières modernes, sont : "A freak show for S"., "Hystéria" et "I’m a bruja". Elle est co-directrice avec H. Tauliaut, son compagnon de vie, du Festival International d’Art Performance (@FIAP Martinique). Ensemble ils ont créé, 4 mondes performatifs : aqua, iguana, afropunk et technochaman, ainsi que les laboratoires d’art performance, qui se déroulent tous les deux mois, depuis 2017, à la savane des pétrifications, dans l’extrême sud de la Martinique, pour pratiquer la performance in situ en pleine nature, avec d’autres artistes. En parallèle à sa création, elle a toujours mené des actions dansées dans le milieu de la prostitution, carcéral, éducatif, médical et socio-humanitaire. Aujourd’hui elle intervient à s.o.s maternité et à Kap Caraïbes pour la communauté LGBTQI. Enfin, en 2012, elle ouvrait un nouveau chantier autour du féminisme noir en créant le trio « Women, part two : you might think i’m crazy but i’m serious », avec Ghyslaine Gau et Ana Pi. Ses interrogations portaient alors sur le corps politique et la posture sociale des femmes Noires et Métisses sur le plateau. En 2021 est prévue la suite de ce trio : WOMEN, PART3, avec Ghyslaine Gau et Ana Pi sous forme d’exposition performative pour empuissancer d’autres femmes de la communauté afro-diasporique. Annabel est lauréate de la Cité Internationale des Arts à Paris en mai 2021 via le programme ONDES.
http://artincidence.fr/wp-content/uploads/2021/02/Anabelle_geredrat-portfolio.pdf
Ensargasse moi : Le corps d'une sorcière antillaise contaminée se décolonise
Crème pour voler
Chorégraphe, artiste et chercheuse. D’un point de vu transféministe, Aniara explore la sorcellerie et les relations interspécifiques à partir du monde végétal. Sa pratique chorégraphique prétend aller au-delà de la danse et au-delà du corps humain, pour mieux questionner le contexte actuel de crise écologique et de fétichisation techno-scientifique, dont la tendance à standardiser les diverses formes de vie à toutes les échelles touche aussi bien les corps que ses alliances et ses savoirs. Ses performances, installations, textes, vidéos, pièces de danse etc, sont créés sous code ouvert et avec une préférence par les anciennes/lows technologies et le bricolage domestique.
Aniara Rodado est doctorante en sciences et arts à l’École Polytechnique.
Trans*Plant. Le voyage d’OncoMouse : Open the Pill
Quimera Rosa est un laboratoire artistique nomade créé à Barcelone en 2008 qui recherche et expérimente sur corps, technosciences et identités. Depuis une perspective transféministes et post-identitaire, elles cherchent à expérimenter des identités hybrides et flexibles pour brouiller les frontières des binômes de la pensée occidentale moderne. Elles conçoivent l'identité comme une création technologique et artistique et cherchent à expérimenter des identités hybrides, flexibles et changeantes capables de brouiller les frontières entre naturel / artificiel, normal / anormal, homme / femme, hétéro / homo, humain / animal, animal / végétal, art / politique, art / science, réalité / fiction… La plupart de leur travail est effectué de manière collaborative, toujours libre de codes propriétaires.
Green Open Food Evolution / Roscosmoe
Sandra Bühler est une cinéaste et une artiste des nouveaux médias qui se concentre sur la réalisation de films documentaires et l'animation expérimentale. Après avoir terminé ses études de graphiste à Zurich, en Suisse, elle s'est tournée vers les images en mouvement ainsi que les performances audiovisuelles et a étudié le cinéma expérimental à Berlin, Tokyo et Los Angeles. En 2017, elle a obtenu un Master of Fine Arts à l'Université des Arts de Zurich. A travers des techniques expérimentales, essayistes, docu-fictionnelles, elle questionne la "nature" construite des images ainsi que des réalités en général. Elle aime travailler aux frontières de la pensée conceptuelle, en particulier entre l'humain et le non-humain et sa politique. Ainsi, ces dernières années, elle a développé un intérêt marqué pour le non-humain, le perspectivisme, l'animisme et la mythologie. Dans sa pratique, elle s'efforce de favoriser les échanges socioculturels, l'interaction durable et l'engagement étroit avec les communautés. Elle a co-créé divers projets artistiques communautaires dans le monde entier, travaillant avec des groupes marginalisés ainsi qu'avec la nature dense.
Initiative for Practices and Visions of Radical Care
Nataša Petrešin-Bachelez est une curatrice interdépendante, une éditrice et une critique d’art.
Depuis janvier 2021 elle est responsable de la programmation culturelle à la Cité internationale des arts. Avec Elena Sorokina, elle est co-fondatrice de l’Initiative for practices and visions of radical care.
Parmi les expositions dont elle a assuré le commissariat figurent Not Fully Human, Not Human at All (Kadist et Kunstverein in Hamburg, 2020-2021), Contour Biennale 9: Coltan as Cotton (2019, Malines) ; Defiant Muses: Delphine Seyrig and the Feminist Video Collectives in France (1970-1980) au LaM, Lille et au Musée Reina Sofia, Madrid (2019-2020, avec Giovanna Zapperi) ; Show me your archive and I will tell you who is in power au Kiosk, Gand (2017, avec Wim Waelput) ; Let’s Talk about the Weather au musée Sursock, Beyrouth et au Times Museum, Guangzhou (2016 et 2018, avec Nora Razian) et en France : Devenir terriens. Blackmarket for Useful Knowledge and Non-Knowledge #18 au Musée de l’Homme (avec Alexander Klose, Council et Mobile Academy, 2015), Histoires d’empathie au Jeu de Paume (2014), Les Promesses du passé au Centre Pompidou (avec Christine Macel et Joanna Mytkowska, 2010), Société anonyme au Le Plateau/FRAC Ile-de-France (avec Thomas Boutoux et François Piron, 2007).
Elle a été co-directrice des Laboratoires d’Aubervilliers (2010-2012, avec Alice Chauchat et Grégory Castéra). Depuis 2019, elle travaille comme professeure à l’Ecole des beaux-arts Sint Lucas, à Anvers.
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